3C科技 > 相機攝影器材 >

[心得] LIVE的感動！樂團演出拍攝技巧分享

Mr. Q(lifemusic) 一般網友
發文: 2 經驗: 127
發表於 2011-05-09 17:27

1 樓

前言
近年來，台灣各地的 LIVE HOUSE 數量持續成長，提供不少新興或獨立經營樂團演出機會，亦有不少知名歌手在各展演場地舉辦小型演唱會，吸引許多樂迷朋友前往支持聆聽，這股現場演唱的風潮雖然鮮少被報章電子媒體所注意、報導，但絕對是一股不容小覷的趨勢。舞台上的燈光音響效果、眾家歌手及各樂團的現場演出魅力，更是令人留連忘返，回味再三。

相信也有不少本站網友曾經參與這樣令人目眩神迷的演唱會，並且嘗試運用手邊的攝影器材做個紀錄，上傳到網路與朋友分享。或者當我們購買一些演唱會DVD或樂團寫真書時，總會被內頁或封面上精彩的照片、片段所吸引，彷彿能透過這些照片及影像，讓自己置身於演唱會的時空中，體會、重溫現場演出的感動。本篇文章是筆者自 2006 年開始拍攝樂團演出至今，所整理出來的一些心得與平面影像拍攝技巧，以及部份拍攝時的甘苦談與注意事項，希望能提供大家今後參與熱血的演唱會時做個參考。

▲圖一：舞台下一片相機LCD亮光海，顯見拍攝樂團現場已是參與音樂盛會的樂事之一。
(Canon EOS 350D, 50mm F1.4 鏡頭。樂團：OK GO @野台開唱)

配備建議
「工欲善其事，必先利其器。」在燈光多變且昏暗的展演場地裡，是非常考驗相機的影像紀錄能力的。若您正好是喜愛參與樂團演出的朋友，又希望能夠忠實地紀錄現場，以下列出幾點建議，以期能夠幫助大家挑選適合的相機，達到最高的拍攝成功率。

- 焦段
以一般 LIVE HOUSE 的場地大小而言，大約在二十～三十坪左右，在拍攝樂團整體陣容或者現場環境時，等效 24mm 或 28mm 視角的焦段已經相當足夠，DSLR 的標準變焦鏡頭、現今消費機的廣角端也多半能達到此要求，因此廣角端的廣度往往不是大問題。需要注意的是望遠部份，由於參加此類現場演出距離樂手與演出者會有一段距離，若需要拍攝樂手個人或是局部肢體、表情特寫時，望遠端或望遠鏡頭最好能達到等效約 100mm 至 200mm 視角的焦段，較能達到理想效果。如果您的相機具有防手震功能，在利用望遠焦段拍攝時，非常建議將其開啟，以降低手震機率。

▲圖二：在拍攝樂團整體陣容時，市面上各型相機幾乎都能輕鬆地容納所有成員進入畫面。
(Canon EOS 350D, SIGMA 17-35mm F2.8-4 @25mm。樂團：這位太太)

▲圖三：在人數較多，離舞台較遠的位置，往往需要等效視角100mm以上的焦段，方能順利拍攝舞台上的表演者。由於前方的觀眾較高，這張照片是在兩側觀眾的間隙中使用中望遠焦段拍攝。

(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭 @72mm。表演者：張懸)

- 光圈

由於絕大多數展演場地是設於室內、地下室或夜間野台，光線來源僅能依賴舞台燈光，大部份時候是顯得較為昏暗的，為了使快門能夠凝結畫面動作，或是維持在一定的安全快門內，就需要更大的進光效率，盡可能選擇最大光圈在 F/2.8 以上的鏡頭，對於現場舞台的拍攝將會有利許多。

▲圖四：光源只有路燈，如果沒有大光圈鏡頭幫忙提升快門速度，可能連身體部份都會模糊。

(Canon EOS 30, SIGMA 50-150mm F2.8。樂團：COLOR)

- 高感光度堪用程度
承上，要提高快門提升感光速率，用上較高的感光度也是必須的手段之一。但是我們知道，數位相機在使用 ISO 400以上的感光度時，相片的雜訊量往往就會增加許多，為了確保照片的品質，相機在高感光度的雜訊抑制處理能力也是需要考慮的。但是這端看個人接受的程度所在，畢竟拍攝這樣的照片主要還是在收藏感動，而有時候，適度的雜訊顆粒帶來的低傳真感，對某些人來說，倒也能夠為照片增添難以言喻的美妙風味。

- 腳架、閃燈
從前文的描述來看，大家知道樂團及舞台的拍攝環境有些嚴苛，對器材的要求也較高。也許會有網友想到用腳架輔助，開閃燈補光或許可以吧！？但這反而是筆者不太建議的部份。如果當天的場地狀況較擁擠，使用三腳架不僅佔空間，可能引來其他觀眾的白眼，也可能會被現場工作人員所勸導制止。有需要的話，倒是可以考慮使用與移動空間較小的單腳架，將影響現場的可能降至最低。而閃光燈的使用通常會破壞現場光線的氛圍，並且會影響到樂手演出，相信這是大家都不樂見的事，建議閃光燈還是等表演結束後，向樂團索取合照時再用吧！

▲圖五：閃光燈還是等到表演結束再用吧！大部份的樂團想要和他們合照都很大方！
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭。樂團：旺福)

位置
- 場地狀況
買到了票，入了場，別忘了觀察當天的場地狀況。觀眾的人數如果較少，也意味著你能夠在場中自由移動取景的空間也較大。如果人很多，建議你入場時就趕緊選定適合的位置，你的位置大概很難再有變動。就經驗而言，距離越近，所能拍攝到的影像品質越好；收音的品質要好，就不要離舞台離音響太近。盡可能離舞台近一點，比較容易拍到喜歡的照片。

- 觀察光源
通常入場後會有一段等待時間，除了可以趁機去點杯飲料，也可以藉機先觀察一下燈具的位置與樂手可能的站位。開場前舞台燈光多半不會開啟，正式開拍時依賴的其實多半是 rocker 的「直覺」，但站到好的位置也意味著更多的拍攝可能。

▲圖六：表演還沒開場，也可以利用觀眾區裡的燈光留念一下！
(Canon EOS 350D, 50mm F1.4 鏡頭。)

▲圖七：燈光的變化，有時為畫面增添許多意想不到的效果。
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭。樂團：Tizzy Bac)

- 拍攝禮儀
在移動卡位的過程中，盡量避免次數過於頻繁，以免干擾到其他聽眾。通常現場拿相機的不會只有你一個，當你在一個位置拍到所需的照片後，也要讓其他人也有拍攝的機會。另外，如果拍攝的是 unplugged 不插電形式的表演，使用單眼的朋友可能會遇到快門聲清晰可辨的情形，除非你是樂團所邀請的工作人員，否則還是建議適度收斂，別讓相機一直啪啪作響，以維護樂團演出的品質以及其他聽眾的權益。

▲圖八：有時候表演是在咖啡店以不插電形式演出，這時拍照請以不打擾表演為前提節制一下囉。
(Canon EOS 30, 50mm F1.4 鏡頭。樂團：阿麗絲)

相機設定
- 感光度
一般來說，較常用到的感光度範圍為 ISO 400 ~ ISO 1600 ，因應現場控光師對不同曲目打的光，做不同的調整，自行手動切換。若有 Auto ISO 或更高的可用 ISO 可以使用，亦是不錯的選擇。筆者通常會使用 RAW 檔案格式來拍攝，除了方便後續的調控編修以外，也能夠藉由軟體來控制雜訊的程度。

▲圖九：筆者最常使用的編修軟體是 Canon DPP 及 Adobe Photoshop。圖為 DPP操作介面。

- 曝光補償
由於舞台的現場燈光時常閃爍，忽明忽滅，曝光絕對是個大問題，除了建議用 RAW 檔案格式拍攝外，最好能夠練就迅速判斷現場光線的能力。筆者使用的是評價測光模式，通常會先將曝光補償調至 -2/3 EV 左右，以免相機判斷光線不足而造成過曝。若遇到舞台有背景大螢幕，或是樂手背後有光源直射時，就要視情況增加曝光補償。甚至也可以故意曝光不足，讓主體完全成為剪影，這也是一種能夠強調氛圍的拍攝手法。能否善用曝光補償，常常是能否拍出優秀作品的關鍵。

▲圖十：當背景有發光的螢幕時，記得適時增加些許曝光補償以免畫面過暗。
(Canon EOS 350D, SIGMA 50-150mm F2.8。樂團：Caribou @野台開唱)

▲圖十一：LIVE HOUSE 時常有場景反差較大的情形，不妨順水推舟拍成獨特的剪影畫面。
(Canon EOS 350D, 50mm F1.4 鏡頭。樂團：阿飛西雅)

- 對焦
有些相機的對焦能力並不是很強，許多時候常常對不到焦。這跟燈光也有很大的關係。使用自動對焦的時候，大部份的樂手受限於樂器與線材、場地等等的影響，在舞台上移動的幅度不會太大，所以使用單次對焦就可以了，如果場地真的很暗，就等待光線灑落在樂手身上的瞬間立刻對焦吧！甚至你也可以考慮使用手動對焦，考驗一下自己的眼力，或是使用 LIVEVIEW 透過 LCD 來對焦、拍攝，許多時候會比等待相機傻傻地拉風箱來得更直覺迅速！

▲圖十二：透過 LIVEVIEW 即時預覽功能，手動對焦也能輕鬆愉快。
(Canon EOS 40D, 50mm F1.4 鏡頭。樂團：Cream Cheese Cookie)

拍攝重點
拍照與錄影、錄音不同，照片純粹是視覺的呈現，沒有辦法紀錄聲音。單憑照片我們很難了解這個樂團表演的內容以及樂風究竟是重金屬？電子樂？INDIE-POP？還是後搖滾？但是別忘了，無論表演或創作，音樂都有創作者所想表達的東西，或是他們成團時所設定的玩團態度，這些事物其實會透過他們在舞台上的一舉一動隱微地顯露出來。而拍照最棒的就是有很大的想像空間，以下列出一些各位網友可以嘗試去捕捉的部份，試著將這些可能性提煉出來，就有機會拍出一張張引人入勝的照片。

- 樂手神情
以下透過範例照來說明。

▲圖十三：來自日本的 Quizmaster 樂團主唱。
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭。)

▲圖十四：1976 樂團吉他手。
(Canon EOS 350D, SIGMA 50-150mm F2.8。)

▲圖十五：趙一豪。
(Canon EOS 40D, SIGMA 50-150mm F2.8。)

拍攝人物最好玩的地方是人有千百種變化不同的神情與姿態，拍攝樂手也不例外。搖滾樂最重要的精神之一，就是要表達生活中的心聲，唱出對社會不公的憤怒。這些心情往往被寫進歌曲裡，自然也成為現場演出的一部份。表演者們或嘶吼、或專注、或夢囈、或陶醉，除了樂音動人心弦以外，這些神情也是在家裡聽完美錄製的 CD 唱片所感受不到的，只有在現場演出最能夠完整地體會。

▲圖十六：熊寶貝樂團主唱兼貝斯手。

在歌曲表演的空檔，主唱餅乾不經意地側身整理起因表演而亂掉的頭髮，這樣的畫面是不是很美呢？

(Canon EOS 40D, SIGMA 50-150mm F2.8 鏡頭。)

▲圖十七：企鵝熊愛吃雞肉球樂團吉他手。
拍攝樂手神情，有時可能只露出五官中的一部份，但仍然令人迷茫地一看再看。
(Canon EOS 40D, 17-55mm F2.8 鏡頭。)

- 肢體與樂器
除了臉部神情以外，表演樂團在舞台上的刷弦、擊鼓、搖擺、律動，種種肢體語言更是直接牽引著現場樂迷們的情緒。樂手們與樂器彷彿融為一體，除了滿足觀眾的聽覺享受以外，許多樂手慣有的招牌動作也每每能吸引眾人目光。這也成為粉絲們觀看現場演出的樂趣之一。

▲圖十八：來自日本的 Bellytree the Distortion。
兩位大叔奔放的模樣，是否能夠點燃你心中的熱血？
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭。)

▲圖十九：始終背對觀眾的甜梅號樂團貝斯手。
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭。)

▲圖二十：風籟坊主唱。他的腳步宛如在舞台上跳格子。
(Canon EOS 350D, 50mm F1.4 鏡頭。)

[心得] LIVE的感動！樂團演出拍攝技巧分享

▲圖二十一：Explosions in the Sky (天空爆炸)
那同時刷弦的瞬間充滿了巨大的能量，迴盪在空氣中令人屏息。
(Canon EOS 350D, Tamron 17-50mm F2.8。)

▲圖二十二：這位太太鍵盤手兼主唱。
主唱阿牧在表演中突然一躍而起，她飛揚的頭髮與洋裝美呆了。
(Canon EOS 40D, SIGMA 50-150mm F2.8。)

- 群眾與互動

▲圖二十三：其實正確的 Rock 手勢是只伸出食指與小指，形成「惡魔角」的形狀。
多了大姆指的版本，據說其實是「我愛你」的意思。不要再比錯囉！
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭。)

除了拍攝台上的樂團以外，也不妨試著轉身換個角度紀錄台下的觀眾或身旁的朋友，或是拍下樂團與群眾的互動。拍攝的時候仍然要保持基本的禮貌，看到有人在躲鏡頭就不要硬拍。多數時候大家都融入在表演中，只要行徑不要太詭異，大方亮出你的相機低調拍攝(大方和低調不衝突！)，通常不會有人介意。

▲圖二十四：在較大型的演唱會中，有時候樂團或主辦單位會提供有趣的道具。不妨拍下來吧。
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭。)

▲圖二十五：轉過身拍攝同行的朋友，常常能捕捉到出乎意料的表情。
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭。)

▲圖二十六：觀眾也是整場演出的重要角色，掌聲與笑聲是現場不能缺少的能量。
(Canon EOS 40D, Tamron 17-50mm F2.8。)

簡易後製
結束一場熱鬧的音樂盛會，照片拍好了，回家休息過後可以開始整理照片了。我們會發現，現場燈光色彩繽紛很好看，使用自動白平衡多半就可以有滿意的顏色。但是有時候兩種以上的不同色光打在樂手身上，看久了其實不是很舒服，不管怎麼設定白平衡都很難接受。此時不妨將照片轉成黑白，去掉雜色干擾，讓光線的強弱濃淡來說話。

▲圖二十七：將照片轉成黑白，樂手身上不均勻的色彩不見了，只留下單純的灰階。
(Canon EOS 40D, 80-200mm F2.8 鏡頭。樂團：Staycool)

▲圖二十八：黑白照片若有適度的雜訊顆粒當佐料，反而有種「原始」的感覺。
(Canon EOS 40D, 17-55mm F2.8 鏡頭。樂團：VARO)

注意事項與甘苦談

▲圖二十九：千頭萬緒...
(Canon EOS 350D, 50mm F1.4 鏡頭。)

1. 為了能在理想的位置拍照，筆者早期曾在表演開始前三小時就去排隊。位置雖然不錯，但是離音響非常近，往往到表演結束一個小時後還在耳鳴...。請大家珍重聽力。

2. 拍照拍多了，有時候事後回想起來，根本沒有好好享受到現場表演的震撼。如果不是去工作，照片有拍到就好，適時把手中的相機放下，把心靈和耳朵放空，甚至閉上眼睛傾聽，在 LIVE 現場得到的會更多。

3. 不少場地會提供酒類飲料，請適量享用，只要喝了酒就絕對不要駕駛車輛，務必確保行車安全。

4. 鼓手的心酸誰人知。因為大部份場地配置都會把鼓組架設在舞台較深處，不僅距離較遠易被前方樂手擋住，就連光線條件也更嚴峻。如果能夠幫鼓手多拍幾張清晰照片的話，他會很感謝你的！

5. 部份樂團在開演前會公告禁止錄音攝影，甚至會要求入場前安檢。如有疑慮請事前詢問清楚相關規定。

更多照片分享